Práctica 24: Crítica cinematográfica de la película ''Camino'' de Javier Fesser

Introducción

 

Preciosa película y de gran sensibilidad inspirada sobre hechos reales que trata sobre la dura vida de una niña con cáncer.

 

Sinopsis

 

La acción de esta historia tiene lugar en Pamplona donde se narra la historia de una niña (Camino) que ignorante a pequeños dolores que siente día a día en su espalda, vive su vida al máximo y se enamora de un chico (Jesús) que está en el mismo grupo de teatro que ella. Vive ilusionada con poder actuar junto a él interpretando el famoso relato de ''La Cenicienta''. Más tarde durante varias visitas al médico debido a las molestias que siente Camino, y llevada por sus padres; le diagnostican que tiene cáncer. Esta historia avanzará mientras Camino lucha por vivir e intentará hasta el último momento poder actuar delante de todos y sobre todo; junto al chico que ama.

 

Contexto cinematográfico

 

Esta película dirigida por Javier Fesser se rodó en Pamplona sobre el 2007 siendo estrenada al próximo año el diecisiete de Octubre de 2008. Este guionista y director de cine español luchó bastante, incluso de manera que pidió permiso a las familias de las que iba a inspirarse la película para poder ser rodada. Esta película de drama y aventura emocional va destinada a un público lo suficientemente maduro y pretende despertar en los espectadores sentimientos como amor y tristeza.

 

Acción imágenes y música

 

Guión bien estructurado y redactado por Javier concienciando a los espectadores desde el primer momento de la película del duro destino al que se enfrenta Camino. Música dirigida por Rafael Amau que en todo momento acentúa los momentos más tristes y los más felices de la película, que también en otras ocasiones intenta distraer al espectador de tanta tristeza. Fotografía llevada a cabo por Álex Catalán y efectos especiales por un pequeño trío; Raúl, Arturo y Ferrán, como por ejemplo se emplean en escenas como en las que Camino sueña con un ángel, etc. Los decorados están inspirados en cuadros religiosos. La increíble interpretación de Nerea Camacho cuando aún es una niña conmueve a todos los espectadores de esta película. El director intenta en esta película dirigir una visión del Opus Dei que puede ser tomada de cualquier manera individualmente.

 

Conclusión

 

Gran película que marca utilizando el uso de flashback y que nos trasladará a otro mundo diferente al de la sociedad actual que crearán una bonita obra y sentimentalista.

Práctica 23: Uso de google docs compartido para escribir un guión.

EXT. CALLE. DÍA.

Belén (22)

camina deprisa por la calle mientras piensa

Belén

(22)(V.O.)

La apreciaba muchísimo pero no me quedaba otra… Creo que dentro de ella yacía la descendencia de la sangre blanca en estado latente. No podía arriesgarme.

 

INT. HOSPITAL GARCÍA MORATO. DÍA.

 

ENFERMERO 1 Y ENFERMERO 2

 intentan consolar a los PADRES DE LAURA en una habitación del hospital

Enfermeros

Sentimos la pérdida de su hija...

Padres de Laura

(Lloran desconsoladamente^])

Médico

(Triste y decaído)

Parece que ha muerto súbitamente a pesar del coma etílico con el que ingresó y su notable mejora durante los últimos días. Trasladarán el cuerpo a tanatorio para saber los detalles.

 

Int. Biblioteca abandonada. Sección prohibida. Noche.

Samuel (19)

(Piensa mientras rebusca en una estantería llena de libros viejos)

Debo proteger a los míos. Necesito más información sobre esos sushar…

Samuel (19)

(Emocionado saca un libro de la estantería. Empieza a leer)

Samuel (19)

(Intrigado. Piensa)

Parece que en la antigüedad existió una raza llamada ‘sangre blanca’ que era capaz de enfrentarse a los sushar e incluso poder llegar a matarlos y hacer que sus almas descansaran en paz deshaciéndose de un trato con el diablo… Solo necesito encontrar uno de esos pero… ¿Cómo? Parece que les caracteriza los ojos claros...

Samuel (19)

(Sigue leyendo. En voz baja)

Se dice que los sushar llevaban consigo una especie de daga que les ofrecía el propio diablo a cambio de una vida eterna y poderes paranormales. Sólo podrán convertirse en sushar aquellas almas que vaguen entre el mundo de los vivos y los muertos y entreguen su alma eterna al diablo por la daga y sus poderes. Los sushar deberán recaudar almas puras para el diablo eternamente...

 

(Aparece un boceto de una daga en la página de al lado)

Testigos y víctimas dejaron documentos que afirmaban que las dagas a pesar de cómo los usarios la utilizan para matar de manera similar en el mundo de los vivos, la autoridad del diablo otorga desde el mundo de los muertos un poder que hace que mueran de muertes naturales en el mundo de los vivos…

Int. Biblioteca abandonada. Recibidor. Noche.

(Se escucha un golpe)

Int. Biblioteca abandonada. Sección prohibida. Noche.

Samuel (19)

(Asustado deja caer el libro. Piensa)

-Será mejor que me vaya cuanto antes, no tengo refuerzos ni ningún sangre blanca. Podrían encontrarme...

 

( Escrito por Marta Prados 31 de Marzo 2016 )

Práctica 21: Crítica cinematográfica de la película ''Solas''

Introducción

 

Realidad, humildad, dureza y ternura describen esta película dramática basada en las desgracias, la pobreza y deseos de una mujer desesperada que se refugia en el alcohol.

 

Sinopsis

 

La acción de esta bonita historia tiene lugar en un barrio humilde y pobre donde nuestra protagonista y su madre malviven en un pequeño apartamento. La película narra la historia de una mujer (Ana) que trabaja de vez en cuando como chica de la limpieza para ganarse un poco la vida y que de repente, casi con cuarenta años, descubre que está embarazada de un hombre que ni si quiera la ama. Lo mantiene en secreto y entra en depresión y alta soledad, lo que hace que encuentre consuelo solo en la bebida. María (la madre de la protagonista) ha cometido el error de pasar toda su vida y malgastarla al lado de un hombre machista, intolerante y a veces violento que acaba ingresando en el hospital debido a una grave enfermedad. María aprovecha esta oportunidad para irse a vivir por un tiempo con su hija (nuestra protagonista) para estar junto a ella y ayudarla en lo que pueda, así deshaciéndose por lo menos durante un tiempo de su marido y sólo visitándole lo necesario al hospital para sus cuidados. Durante este tiempo que vive junto a su hija conocerá a un vecino viudo (Carlos) casi de la misma edad que María que vive solo junto a su pastor alemán. De aquí nacerá un bonita relación entre estos tres personajes que más tarde, gracias a Carlos; nuestra protagonista logra liberarse de su secreto y entre los tres encontrarán alivio a sus soledades y dejarán atrás un camino oscuro para crear uno nuevo lleno de esperanzas, respeto y sobre todo; amor.

 

Contexto Cinematográfico

 

Película dirigida y producida por Benito Zambrano, guionista y gran director de cine español. Estrenada el cinco de Marzo de 1999 y rodada en el mismo año en un pequeño barrio sevillano de San Bernardo siendo el primer largometraje andaluz. El rodaje se realizó tan sólo en veintinueve días, gracias a Antonio Pérez, que durante dos años reunió casi seiscientos mil euros; con la ayuda de algunos trabajadores españoles relacionados con el mundo del cine. Tratando el tema de la soledad, el machismo, la vejez y el alcohol; acaba por ser una película de género dramático social, dirigiéndose a un público de todas las edades que han sufrido maltrato, físico o psicológico; de género y también hacia a un público de mayor edad donde pueden identificarse con el sentimiento de la soledad.

 

Acción, actores, imágenes, música...

 

La música llevada a cabo por Antonio Meliveo, se basa en sonidos graves y agudos que componen canciones tristes para acentuar los momentos más dramáticos de la película. Diferenciando los momentos violentos, tristes y felices de esta historia. La fotografía llevada por Tote Trenas siendo el primer largometraje andaluz, contiene elementos de serie B, con un poco de inexperiencia. La estética de los decorados está conseguida haciendo llegar a los espectadores en qué situación se encuentran los personajes y por su vestuario nos muestran su grado de pobreza y humildad. El guión narra una historia profunda y bien estructurada.

 

Conclusión.

 

Película bien expresada, con buenos actores a pesar de aquel entonces ser poco conocidos. Marcando el inicio del largometraje en Andalucía crean una hermosa obra de gran profundidad sentimental.

Práctica 22: Entrevista por grupos realizada por: Marta Prados y Águeda Martínez

Aquí dejo las tomas falsas como complemento:

Práctica 20: Fotoperiodismo o fotografía documental y de denuncia social

Sebastiao Salgado

 

 

 

Sebastiao Salgado es un fotorreportero que se dedica a fotografiar normalmente personas que trabajan en países menos desarrollados y la pobreza en ellos; casi todas en blanco y negro. Es bastante famoso por captar totalmente la realidad y ser muy objetivo en sus fotografías. Elegí la primera foto porque me gusta bastante la idea de que las imágenes que normalmente están compuestas por tres elementos (en este caso tres personas) atraen más la atención del que observa; te invita a observarla detenidamente. También en la primera foto funciona el hecho de que hay distintas profundidades entre cada persona (hay hasta cuarta profundidad). La segunda foto destaca por la perfecta captación del movimiento de las semillas del café y que a la vez produce movimiento en la foto. El paisaje de fondo influye mucho y crea profundidad.

 

Kevin Carter

 

 

 

Kevin Carter fue un fotógrafo conocido mundialmente y que se hizo muy famoso por una fotografía que captó en la que aparecía un niño africano y detrás suya un buitre. Hay personas que creen que fue un claro fotografismo pero otras no. Esta polémica continua llevó a Kevin Carter a la muerte. Sus fotografías son bastantes famosas debidas al impacto que crea sobre las personas que las observa. En él predomina su alta captación de la realidad y su gran objetivismo. He elegido la primera foto de Carter porque funciona bastante el impacto que crea al observarla, la utilización del blanco y negro y su contraste; así demostrando las continuas muertes que sufren los niños en las guerras La segunda foto funciona por su primer plano en la que se pueden observar claramente detalles como las costillas del niño y representa la pobreza y desnutrición infantil en África.

 

Manuel  Pérez Barriopedro

 

 

Este fotógrafo español se alzó a la fama por captar el momento justo en el que Antonio Tejero dio el Golpe de Estado en el Congreso de los Diputados de España. Sus fotografías destacan también por su realismo y objetivismo creando a través de ellas críticas al franquismo de la época. La primera foto la he elegido y funciona por la manera en la que crea una clara crítica a España; algunos son capaces de decir 'Arriba España' mientras otros están sumidos en la pobreza. La segunda fotografía critica el franquismo y la poca libertad de expresión.

 

Cristina García Rodero

  

Esta fotógrafa también española consiguió hacerse bastante famosa por fotografiar las tradiciones y costumbres de distintos países, primeramente de España. Destaca su expresividad y realismo de sus fotografías así como sus contrastes. La primera foto funciona por su sensación de movimiento y perspectiva, representando la Semana Santa en España. La segunda foto la he elegido por su expresividad y cómo el plano medio atrae con el contraste del fondo. Representa las tradiciones en los funerales de Venezuela.

Gervasio Sánchez

Este periodista independiente español consiguió publicar sus fotografías y hacerse famoso con ellas por la clara representación de las guerras y la pobreza. Influye su objetividad y realismo. La primera foto destaca por la perspectiva y la profundidad de la foto en la que se representa la emigración y el deseo de escapar de las guerras. La segunda foto la he elegido porque me encanta la idea de que los niños, a pesar del sufrimiento, las guerras y todo (el niño tiene la mano amputada) son capaces de ser felices y sonreír; eso es lo que funciona en esta foto.

Práctica 18: Fotografía a color. Características principales y recursos expresivos de Ernst Haas, Andy Warhol, Howard Schatz y Ouka Leele

Ernst Haas

Fue un fotógrafo famoso por los colores vivos de sus fotos y las texturas. Se le consideraba un artista plástico en la fotografía y lo que le hacía destacar de sus fotos eran las capturas a los paisajes reales con contraste de colores. También utilizaba mucho el movimiento en sus fotos.

Andy Warhol

Andy Warhol fue uno de los fotógrafos que más destacó debido a sus tomas idealizadas de caras famosas (primera foto: Michael Jackson y segunda foto: la reina) y el color vivo añadido a mano sobre sus obras. Añadía colores oscuros como azules para dar menos luz y colores como el rojo para dar más luz y dar sensación de realidad en sus fotos.

Howard Sxhatz

Este fotógrafo se centraba totalmente en el cuerpo humano y darle en sus fotos un toque teatral y expresivo a la vez que realista.

Ouka Leele

Ouka Leele (su nombre artístico) fue una fotógrafa que se volvió bastante famosa no solo por España después de hacer una exposición en Madrid y salir exitosa, si no que también en más países. Su estilo destacaba por lo increíblemente irreal y subjetivo de sus fotos, así como sus críticas a través de ellas. El color también destacaba al igual que los demás fotógrafos y era añadido a sus fotos por ella también.

Práctica 17: Diaporama de las imágenes de la práctica 16