Tarea 4 CA2: Importancia de la banda sonora y resultado perceptivo

1.- Elige 4 bandas sonoras de la entrada  Las 100 mejores bandas sonoras en el cine que sean muy diferentes entre ellas por las connotaciones que aportan a las imágenes.

He elegido la banda sonora de ''Titanic'' de James Horner porque transmite y aporta connotaciones tristes vinculada a una gran historia de amor. También he elegido ''Taxi Driver'' de Bernard Herrmann porque su música transmite soledad vinculado con un poco de sensualidad. Como otra alternativa diferente he elegido ''Tiburón'' de John Williams por la tensión y miedo que transmite su música en las escenas que aparece lentamente el tiburón. Y por último he elegido ''Poltergeist'' de Jerry Goldsmith por su banda sonora de drama junto al terror que provoca.

2.- Resume muy brevemente el guión de las películas, indica quien es el director, quien es el creador de la banda sonora y cita un par de obras significativas de cada uno de ellos (30 % de la nota final del ejercicio)

Titanic: trata de una anciana que cuenta la historia de un chico de clase baja que consigue embarcar en el barco más rico en el momento; ''Titanic'', gracias a que ganó una partida de póker. A partir de ahí ocurren una serie de acontecimientos que hacen que el chico conozca una chica muy hermosa y de clase bastante alta, lo que a lo largo supone que los dos acaben enamorándose. Pero para su desgracia, el barco choca con un iceberg y acaba hundiéndose. El chico sacrifica su vida para salvar a la chica. La chica que consigue salvarse es la misma anciana que narra la historia a los submarinistas y biólogos marinos.
El director de esta película es James Cameron y el compositor contratado para la banda sonora es James Horner. Este compositor es conocido también por aportar varias de sus obras a películas conocidas como: ''El nombre de la rosa'', ''Star Trek'', ''Avatar'', etc.

Taxi Driver: se muestra la historia del protagonista; un ex militar enviado anteriormente a Vietnam, que más tarde al volver acaba con una gran depresión y ansiedad después de haber visto las desgracias y atrocidades de la guerra. Para poder combatir contra la depresión y la falta de sueño decide hacerse taxista y conoce a una chica que trabaja junto al gobernador. La invita a salir pero ella rechaza la propuesta al darse cuenta de que el protagonista tiene adicción al porno. Cansado y aturdido de vagar por las calles y ver la mala vida que permanece en ellas, decide comprar un arma y tomar la justicia por su cuenta; su objetivo será el gobernador. Más adelante acaba conociendo a una prostituta de la que decide contratar sus servicios. Al final pasan una serie de confusiones en las que el protagonista en vez de conseguir matar al gobernador acaba asesinando al chulo de la prostituta de la que acaba enamorándose. Queda como un héroe ante los medios de comunicación.
Esta película fue dirigida por el director Martin Scorsese y el compositor de la banda sonora fue Bernard Herrmann. Otra de las obras más conocidas compuestas por este músico fueron: ''Moby Dick'', ''Oliver Twist'', ''Hamlet'', etc.

Tiburón: en esta película ocurren una serie de sucesos imprevistos por el ataque de un tiburón blanco que merodea cerca de la costa. El alcalde desesperado después de muchos ataques (intencionados ya que se le da un poco de personificación al tiburón son sus ansias de matar) contrata a un cazador profesional, biólogo marino y oceanógrafo que acaba matando al tiburón y con ello las desgracias. Acaba en final feliz pero dejan una pequeña pista dejando la posibilidad de una continuación y en efecto, luego la hay.
El director encargado de esta película es Steven Spielberg y el compositor de la banda sonora; John Williams. Hizo bastantes composiciones musicales para obras tan conocidas como: ''Star Wars'', ''E.T'', ''Superman'', etc.

Poltergeist: se narra la historia de una familia que se muda a una preciosa casa en California. Pero más adelante se dan cuenta de que van ocurriendo fenómenos extraños y que la pequeña de la casa empieza a hablar con alguien a través del televisor. Empiezan a suceder una serie de muertes misteriosas y descubren que existen espíritus en la casa. Se llevan a la pequeña y tendrán que rescatarla pasando a otra dimensión y trayéndola de vuelta al mundo de los vivos.
El director de esta película es Tobe Hooper y su compositor para la banda sonora es Jerry Goldsmith. Participó con sus grandes obras en películas muy famosas como: ''El planeta de los simios'', ''Psicosis'', ''Mulan'', etc.

3.- Describe la relación existente entre las imágenes y el guión de la película con cada una de las cuatro bandas sonoras, indicando la intención expresiva del compositor, la calidad de la composición musical y la importancia que tienen en el conjunto total de la película.

Titanic: por ejemplo en casi la escena final; cuando Rose (la anciana) se va a dormir y sueña como si fuese realidad que va andando por el interior del barco encontrándose con toda su familia, amigos y muertos del barco y finalmente llega a Jack (el chico del que estaba enamorada) y acaba interiormente dentro de ella un final feliz, pero la verdadera realidad es que muere soñándose eso o como se podría interpretar reuniéndose de nuevo con ellos. Pues en esta larga escena aparece la composición musical de James Horner, acentuando la escena y el momento para transmitir a los espectadores una sensación de tristeza y a la vez felicidad. La calidad de la composición sonora es medianamente alta en la que utiliza instrumentos (como la flauta) y otros recursos informáticos utilizados en los estudios como por ejemplo el ritmo, a parte de utilizar también la voz de una mujer. Como importancia general a la película le da más sentimiento y sensación a la película atrapando así a los espectadores.

Taxi Driver: por ejemplo en la escena en la que el protagonista va en taxi paseando por las calles. Ahí la composición musical nos transmite la soledad del protagonista y la tristeza. La calidad es bastante real ya que se utilizan instrumentos y pocos recursos informáticos. En conjunto la importancia que da a la película es como logra transmitirnos siempre los sentimientos del personaje sin necesidad de diálogos y su originalidad.

Tiburón: por ejemplo en las muchas escenas en la que el tiburón se va acercando hasta atacar a sus víctimas. Ahí nos transmite continuamente la tensión, el miedo hasta que la música baja de agudeza y acaba siendo grave y largo cuando el crimen ya se ha hecho. La calidad es más o menos buena. La importancia es bastante grande porque le da una importancia significativa y representativa que hace reconocer a la película rápidamente cuando se oye.

Poltergeist: la música aparece en varias escenas como por ejemplo cuando la niña habla con el televisor. Justo aquí nos transmite directamente el terror y el miedo a través de los sonidos agudos y graves, como haciéndonos sentir que estamos ahí. La calidad es buena mayoritariamente hecha con recursos informáticos que le dan una importancia especial a la película como leitmotiv característica de esta.

Tarea 03 CA2: Análisis de ''The Kid'' y ''Sopa de Ganso''

1.- Describe una escena  de la película  "The Kid" de Charles Chaplin y otra de "Sopa de Ganso" de los Hermanos Marx en que se utilice el slapstick para hacer reír.

 

En ''The Kid'' cuando el protagonista Charles Chaplin está arreglando la ventana de una mujer y detrás suya sin darse cuenta está tirándole yeso o pegamento (no sé exactamente qué es) a un policía.

En ''Sopa de Ganso'' cuando los dos espías entran en el despacho de un hombre que les ha contratado y ellos empiezan a tomarle el pelo tirándole cosas, simulando caídas, etc.

 

2.- Describe un gag visual de la película "The Kid''.

 

Por ejemplo al principio cuando Charles se encuentra con el bebé y no le queda otra que llevarlo en brazos y decide engañar un momento a un anciano diciéndole que lo sostenga un momento y Charles empieza a correr huyendo así del marrón.

 

3.- Describe un gag verbal de la película "Sopa de Ganso".

 

Cuando en el despacho los dos espías cogen al hombre y lo sientan encima de sus regazos y empiezan a cantar: duérmete niño, cuando se supone que están hablando de un tema importante.

 

4.- ¿Qué es un gags repetitivo? Pon un ejemplo de alguna película que recuerdes.

 

Un gag repetitivo es cuando el director decide presentar una escena graciosa repetidas veces a lo largo de la película que crea en el espectador cada vez que lo ve mucha risa.

Por ejemplo en la primera película de humor de los Hermanos Lumière cuando el niño le gasta la misma broma un montón de veces al jardinero (pisar la goma de la manguera y luego esperar a que el jardinero la mirara de cerca extrañado, soltar la goma y que le llenase la cara de agua) hasta que el jardinero se da cuenta de que la culpa es del niño que le estaba gastando la broma.

 

5.- ¿A qué llamamos gags fuera de campo? Pon un ejemplo de alguna película que recuerdes.

 

Sería cuando se presentan imágenes graciosas por detrás de una escena principal bastante seria.

Un claro ejemplo sería en ''Sopa de Ganso'' cuando uno de los espías habla con el hombre y el otro compañero espía solo se dedica a tomarle el pelo por ejemplo cuando le corta por la mitad el puro encendido sin que se dé cuenta y así arruinándolo.

 

6.- ¿Qué calificativos pondrías al tipo de humor que hace Chaplin?

 

Supongo que tragicomedia, humor negro a veces mostrado con sentimentalismo, humor lleno de caídas, humor gracioso, silencioso, etc.

 

7.- ¿Has detectado algún tipo de crítica social o doble sentido en alguna de estas dos películas? Describe que es lo que crees que denuncia el director a través del humor.

 

Creo que en ''The Kid'' critica un poco la pobreza junto a la poca ayuda que recibían las personas, el duro castigo que recibían los niños huérfanos constantemente con el ingreso en los orfanatos, etc.

En ''Sopa de Ganso'' dirían que es una crítica a las clases sociales altas, a la república, etc.

 

8.- ¿Has visto alguna otra película completa de los hermanos Marx o de Chaplin? Dime cual y tu opinión acerca de ella (El curso pasado proyectamos una).

 

De Chaplin vimos ''El dictador'' y creo que fue bastante graciosa la manera en la que exponía el humor criticando la dictadura.

 

9.- Diferencias narrativas en cuanto a la forma de hacer humor entre estas dos películas.

 

Con Chaplin su narración y el humor lo expresa mediante imágenes o gags acompañados de algunos textos, mientras que los Hermanos Marx introducen el diálogo y las imágenes como forma de expresar el humor.

 

10.- Valora las películas y justifica tu opinión.

''The Kid'' es una película con una bonita historia dramática expresada y siendo llevadera gracias al humor, al slapstick y a los gags introducidos por Charles Chaplin, breve, sencilla y con final feliz.

''Sopa de Ganso'' o ''Duck Soup'' es una película con un guión muy bien trabajado basado en la comedia verbal con la utilización de los diálogos, llevadera para aquellos que amen este tipo de película pero pesada para otros.

DISEÑO - Actividad 1: Combinaciones de colores

Tamaño pequeño

 

Complementarios/tintas planas/regla de los tres tercios. He elegido la pareja de complementarios rojo y verde para esta pequeña composición. He aplicado la regla de los tres tercios colocando un cubo a la derecha del dibujo y un pico rojo fuerte a la izquierda. He aclarado el rojo en algunas partes del cubo para poder darle un poco de volumen. El rojo hace que predomine y contraste este dibujo siendo protagonista. Atrás de fondo he puesto un verde vivo.

 



Tamaño A4 (folio)

 

Tamaño pequeño 



Complementarios/Textura/Profundidad. En esta composición he utilizado los complementarios naranja, azul, verde y morado. En el fondo he degrado todos los colores juntos y así conseguir un poco de textura. Con las figuras cilíndricas con perspectiva que he aplicado he conseguido dar sensación de profundidad saturando y desaturando naranjas, azules, verdes y morados.

 

Tamaño pequeño

 

Colores análogos/Ritmo. He elegido una misma gama de color; morado. He añadido un fondo degradado con texturas simulando el cielo nocturno, consiguiendo un poco el ritmo. He saturado distintos tonos de morados hasta llegar al negro; utilizando este como contraste de unas construcciones piramidales como silueta.

 

Tamaño pequeño

 

Triada/Profundidad. He elegido la triada de colores: rojo, amarillo y azul. He creado espirales y en cada una de ellas he añadido los colores de las triadas cada vez más saturados o menos saturados; consiguiendo así un efecto de profundidad y ritmo. El efecto de profundidad se acentúa con el fondo que le he añadido en azul en degradado.



 



Tarea 02 CA2: ''Cine mudo, Slapstick, Leitmotiv''

MACK SENNETT

 

Fue el primer hombre que introdujo el término de slapstick y dio paso a la comedia cinematográfica muda. Sus padres fueron granjeros y a partir de los diecisiete años supo que lo suyo era el escenario. Trabajó como bailarín, cantante y actor. A partir de aquí se lanzó y se dio a conocer fundando junto a un socio su propia compañía de estudios cinematográficos.

 

MAX LINDER

 

Este hombre fue también un actor destacado de comedia en el cine mudo. Es muy conocido por haber trabajado junto a Charles Chaplin utilizando el slapstick. Fue víctima de los gases asfixiantes utilizados durante la Primera Guerra Mundial por ser judío.

 

CHARLIE CHAPLIN

 

Se le considera como símbolo del humorismo y del cine mudo. Se dio a conocer con solo cinco años  cuando debutó reemplazando a su madre.

 

BUSTER KEATON

 

Fue un gran actor y  guionista cinematográfico cómico mudo. Fue bastante popular por su inexpresividad en todo momento y por su capacidad de comunicación a partir de gestos físicos.

 

HAROLD LLOYD

 

Conocido mundialmente por sus cómicas escenas de persecución y misiones imposibles como trepar altos edificios sin dificultad. Fue uno de los actores cinematográficos mudos mejores pagados del mundo. Consiguió saltar a la fama entrando en los enormes estudios de Universal Pictures.

 

DEFINICIONES

Leitmotiv: hablamos de leitmotiv cuando en el cine se utiliza cierto tipo de canciones o melodías para acentuar un momento específico de la escena o de la película. Por ejemplo: en una escena de drama pondremos una música triste con violines.

 

Slapstick: se caracteriza como género del cine cómico por sus exageraciones en caídas o golpes que producen risas o carcajadas en los espectadores.

Ejercicio 1º Dibujo Artístico: Estudio de texturas

En este ejercicio hemos hecho un dibujo abstracto y hemos intentado darle varias texturas. El primero se ha hecho con varios lápices y el segundo a tinta china.

 

 

Primer dibujo a lápiz

 

 

Segundo dibujo hecho a tinta china

Tarea 01 CA2: ''Características técnicas del sonido''

INTENSIDAD
 

La intensidad del sonido diría que es la fuerza con la que un sonido llega a nuestro oído; puede ser fuerte o débil. Contra más fuerte (zumbe en nuestros oídos) y la onda recorra más espacio; más intenso será el sonido.

 

 

 

Ejemplo de un sonido con intensidad fuerte (Al perro le duelen los oídos de la alta intensidad).

 

 

 Ejemplo de un sonido con intensidad débil (se ve el sonido cómodo y tranquilo en el personaje; no le duelen los oídos).

 

TONO

 

El tono nos indica si el sonido es grave, agudo o medio determinado por su vibración. Un sonido será grave si la onda es lenta y de baja frecuencia y será agudo si es de rápida y de alta frecuencia.

Ejemplo de un sonido de tono agudo (el ladrido de un perro puede ser agudo, y si el perro es pequeño más aún).

 

Ejemplo de un sonido de tono grave (el rumiar de una vaca).

 

TIMBRE

 

El timbre de un sonido se podría definir como la característica propia que nos permite diferenciar un sonido de otro incluso estando a un mismo nivel de ondas (altura),  duración, o manteniéndose en una misma nota (sonoridad).

 

Por ejemplo; una guitarra eléctrica y una acústica pueden estar tocando una misma nota con la misma duración y sabemos distinguirlas por su propia característica del sonido.

 

LONGITUD DE ONDAS

 

La longitud de ondas diría que es la distancia que recorre una onda del sonido. Más o menos lo que mide una onda de sonido; pueden ser largas o cortas.

 

 

Ejemplo de la longitud de dos ondas. (Podría ser larga por ejemplo un violín tocando la nota sol repetidas veces pero de larga duración, y corta podría ser un piano tocando la nota sol también repetidas veces pero de poca duración).

 

FRECUENCIA DE ONDA

 

La frecuencia de onda es el conjunto de número de veces en las que una onda se repite. Puede ser de alta o baja frecuencia.

 

Por ejemplo todo el conjunto de las ondas que aparecen en la imagen sería la frecuencia, y sería de alta frecuencia. (Las campanas de la Iglesia).

 

Práctica 25: Trabajo sobre fotógrafos de moda y publicidad

Cecil Beaton

 

 

Este fotógrafo modista realizó ambas fotos para la revista de moda Vogue donde utiliza solo el recurso del blanco y negro. En la primera foto aparece una modelo fotografiada de plano americano donde utiliza recursos como el movimiento (se puede observar en la foto). He elegido esta foto porque es limpia con un fondo simple y se puede observar perfectamente a la modelo. En la segunda foto también se hace uso del blanco y negro para acentuar la silueta de la modelo. También se utiliza recursos de ilusión óptica con perspectiva cónica, por este motivo he elegido esta foto, porque funciona ya que hace que capte la atención del espectador.

 

Richard Avedon 

Este fotógrafo también modista no sólo se centraba en las fotografías de modas; si no que también fotografiaba retratos de personajes famosos y mostraba un poco expresionismo, algo más idealizado y subjetivo. Por ejemplo en la primera foto utiliza diferentes tonalidades de blancos y negros creando un efecto posterizado. Esta foto funciona por el la posterización y la aparición de John Lennon en la fotografía. En la segunda foto se puede apreciar la simetría de la imagen creando una perfecta separación entre ambas modelos. Pienso que esta fotografía funciona ya que atrae el hecho de que una parte de la fotografía una modelo está vestida de negro y la otra de blanco , creo que eso hace que te quedes un rato a contemplar la imagen.

 

Helmut Newton

 

 

Este fotógrafo modista era un poco más especial ya que casi todas sus fotografías contenían un gran erotismo femenino y de esta manera intentaba transmitir otras ideas que en aquellos tiempos eran impensables. En la primera fotografía aparece la famosa modelo Kate Moss junto a un Gran Danés donde el fotógrafo utiliza recursos como el contraste de los blancos y negros y los planos enteros dentro de un primer plano del perro. Esto último hace que la foto funcione, también funciona por el mensaje que intenta transmitir la foto. La segunda foto es captada en Australia con un plano entero y general de la modelo, el canguro y la playa. También se utiliza el contraste y contiene poca expresión. Esta foto también funciona por el mensaje que intenta transmitir y la frontalidad de ésta.

 

Mario Testino

 

 

Un poco más actual; este fotógrafo modista también utiliza los recursos de los colores vivos. En la primera fotografía aparece Josh Hartnett, donde el fotógrafo captura un retrato sobre él un tanto expresivo y teatral, funciona por su mensaje oculto y descaro de la captura. En la segunda foto aparece la famosa Julia Roberts, donde está captada idealizada en un plano medio y destaca la mezcla de colores complementarios. Funciona quizás por esto último y el fondo blanco.

 

Oliviero Toscani

 

 

Este gran fotógrafo trabaja para la gran compañía de moda de United Colors Of Benetton. En la primera fotografía aparece Oliviero Toscani autorretratado donde utiliza recursos contrastados del blanco y negro y es totalmente expresivo y objetico. Algo que hace que funcione en las fotografía de Oliviero es su gran objetivismo y la captación de una realidad dura de ver donde intenta transmitir mensajes que hacen recapacitar a la humanidad. En la segunda foto, fue tomada para una firma llamada ''Nolita'' donde capta totalmente la realidad objetiva del mundo de la anorexia y cómo afecta la sociedad y el mundo de la moda en ello. Eso es lo que funciona en esta fotografía. Meses más tarde se supo que la modelo murió.

 

Jaume de Laiguana

 

 

Este fotógrafo también modista, intenta retratar la realidad a través del idealismo, transmitiendo un mensaje oculto que puede interpretarse de manera subjetiva. En la primera fotografía utiliza recursos como la repetición de elementos y el plano general. Funciona por el mensaje que intenta transmitir. En la segunda fotografía destaca la expresión corporal utilizado como recurso sobre la modelo, También destaca el uso de los blancos y negros. Funciona sobre todo por el toque idealista y teatral de la fotografía.

Eugenio Recuenco

Fotógrafo español famoso por ser publicadas sus capturas en revistas como Vogue. En la primera fotografía destaca la repetición de elementos (lobos) y el color resaltante de la modelo (rojo), también la extraña perspectiva de la fotografía. Esta captura funciona por el uso teatral, artístico y expresivo de mundos imaginarios de este fotógrafo. En la segunda fotografía se ve retratado a Don Quijote De La Mancha sobre su caballo y utiliza recursos como la misma tonalidad de una gama de colores, la perspectiva que acaba distorsionando conforme sube  y también la repetición de elementos (libros).